«Il male non scompare quando viene negato. Il silenzio non ne è mai stato l'opposto; è sempre stato uno dei suoi territori più fertili.
La violenza non è un caso fortuito della storia. È un linguaggio culturale attraverso il quale l'ignoranza, il dominio, la paura e l'abuso di potere si perpetuano. Emerge ovunque la differenza sia percepita come una minaccia, ovunque la vulnerabilità sia scambiata per debolezza e ovunque l'empatia sia soppressa in nome del controllo.
La violenza contro le donne rimane una delle manifestazioni più persistenti e rivelatrici di questa logica.
Le ferite più profonde che produce non sono quelle incise sul corpo, ma quelle radicate nella coscienza. Fratturano l'identità, alterano la memoria e continuano ad abitare l'esistenza a lungo dopo che ogni segno visibile è scomparso.

Il mio lavoro si occupa di queste geografie invisibili del trauma.

Non rappresento il dolore per riprodurlo, né cerco l'estetica della vittimizzazione. Indago la soglia in cui la violenza perde la sua autorità e il soggetto umano rivendica la paternità della propria esistenza.
L'anima ferita non è un simbolo di sconfitta. È Un luogo di resistenza. Ogni cicatrice conservata in queste immagini si rifiuta di essere dimenticata. Ogni ferita diventa la prova che la violenza può invadere il corpo, ma non possedere mai completamente l'individuo. Ciò che rimane non è il trionfo della brutalità, ma l'irriducibile persistenza della dignità umana.
Queste opere non parlano di sofferenza. Parlano di ciò che sopravvive alla sofferenza. E forse questa è la forma più radicale di speranza.
In radicale opposizione a UNTOUCHABLE, DOGWOMAN ribalta ogni interpretazione convenzionale di sottomissione e potere. A prima vista, queste immagini potrebbero sembrare raffigurare scene di dominio, in cui le donne assumono le sembianze di cani al servizio di un padrone maschio. Eppure, questa interpretazione crolla a un esame più attento.

Ciò che emerge è, invece, un profondo atto di autonomia. La donna sceglie consapevolmente e deliberatamente di incarnare la figura del cane, non come oggetto del desiderio altrui, ma come espressione ultima della propria capacità di agire. Non c'è nessun padrone. Nessuno sguardo esterno viene soddisfatto. Il gesto esiste esclusivamente per lei.

Attraverso l'ironia, la teatralità e un'assoluta consapevolezza di sé, DOGWOMAN smantella i meccanismi patriarcali che hanno storicamente associato la sottomissione femminile al potere maschile. Il ruolo simbolico viene appropriato, svuotato del suo significato tradizionale e trasformato in un atto di radicale autodeterminazione. Abitando liberamente un'identità storicamente imposta alle donne, la priva di ogni funzione oppressiva.

Gli ambienti lussuosi e raffinati in cui si svolgono queste performance intensificano ulteriormente il paradosso. Eleganza ed eccesso sostituiscono la degradazione; il controllo sostituisce la sottomissione. La protagonista occupa ogni spazio con completa sovranità, smascherando l'instabilità degli stereotipi culturali e rivelando come il potere risieda in ultima analisi nella libertà di definire la propria identità.